Город наполнен культурными сокровищами из разных уголков мира. Некоторые шедевры случайно оказались в Лос-Анджелесе, например, стали частями частных коллекций миллиардеров или известных лиц города, а затем стали доступны общественности. Эти истории интересны не меньше, чем сами произведения искусства. Именно о них пойдет дальше речь на i-los-angeles.
«Голубой мальчик»
Это одна из самых известных картин, которая находится в Хантингтонской библиотеке, художественном музее и ботаническом саду. Английский художник Томас Хейнсборо в 1770 году изобразил Джонатана Баттала, сына его близкого друга. Эта версия никогда не была доказана, однако в 2013 году Сьюзен Сломан отмечала, что мальчиком мог быть племянник художника — Дюпон Хейнсборо.
Мальчик был одет в старинный костюм. Есть предположение, что это была дань памяти революционному фламандскому художнику XVII века Энтони ван Дейку. Интересно то, что на полотне Томас Гейнсборо что-то нарисовал, но потом закрасил. На этой же картине впоследствии был запечатлен портрет «Голубой мальчик».
Картина «Голубой мальчик» была достоянием британской общественности. Сначала ее владельцем был Джонатан Баттал, богатый торговец железными изделиями, в 1796 году обанкротившийся. Далее картину приобрел политик Джон Несбитт, затем художник-портретист Джон Хоппнер. В 1809 году коллекция графа Гросвенора пополнилась новым шедевром.
Картина была продана в 1921 году железнодорожному магнату Генри Э. Хантингтону. Стоимость картины в те времена была оценена в рекордную сумму – в 728 800 долларов. Прежде чем попасть в Калифорнию, картину выставили в Национальной галерее Лондона.
«День цветов»
Самой известной картиной мексиканского художника Диего Ривера является «День цветов» (встречается также название «Фестиваль цветов: Праздник Санта-Анита», 1931 год). За свою карьеру он создал немало станковых картин и акварели, на которых изображены коренные народы Мексики. Сверху видна необычная перспектива цветов, фигура блокообразной формы. Художник использовал стилистические приемы, хорошо знакомые от его ранних кубистических картин.
Хочется уделить внимание и самому художнику. Известно, что Диего Ривера рисовал, путешествовал по Европе, пока в его стране происходила Мексиканская революция. В 1921 году он вернулся на родину, выбрав ключевую тему для своего творчества – превознесение коренного мексиканского народа и его традиций. Художник рассказывал, что по возвращении домой он всюду видел потенциальные идеи для шедевров.
Картину, на которой изображены цветы, включили в персональную выставку работ Риверы в МоМА в 1931 году. Интересно то, что это второй художник (первым был Анри Матисса), который получил такую возможность. В то время Диего Ривера был международной знаменитостью, его считали наиболее обсуждаемым творческим лицом.
Этот шедевр находится в Музее искусств округа Лос-Анджелеса (сокращенное название – LACMA), представители которого приобрели картину на Первой панамериканской выставке масляной живописи в 1925 году.
«Ирисы»
Это известная картина Винсента Ван Гога. Вероятно, художник написал картину в 1889 году, когда зарегистрировался в приюте в Сен-Реме, Франции. Впечатляет то, что за последний год своей жизни Винсент Ван Гог создал почти 130 картин.
Он рисовал «Ирисы» с натуры в саду. Каждый цветок в его работе уникален, ведь художник досконально изучал движения и формы для создания разнообразных изогнутых силуэтов, извилистых линий.
Картину «Ирисы» приобрел французский искусствовед Октав Мирбо. Первый владелец шедевра заплатил за нее 300 франков. В 1987 году «Ирисы» установили рекорд, став самой дорогой картиной в те времена. В 1990 году ее приобрел Музей Дж. Пола Гетти, картина выставлена в Центре Гетти в Брентвуде.
В 2012 году был составлен рейтинг самых дорогих картин, которые когда-либо продавали. Картина «Ирисы» Винсента Ван Гога заняла 10-е место.
«Доктор Поцци дома»
Это картина, на которой изображен доктор Самуэль-Жан Поцци, французский хирург в 1881 году. Это многогранная личность: военный, политик, коллекционер шедевров искусства, его еще называли «отцом французской гинекологии». Красивый врач имел репутацию бабника.
Его другом был американский художник Джон Сингер Сарджент. Он получил международное признание благодаря художественным портретам. Собственно, именно он создал портрет врача.
В 1967 году Арманд Хаммер приобрел картину «Доктор Поцци дома» у сына Самуэля-Жана Поцци. Сначала портрет хранился у доктора Поцци до его смерти в 1918 году, затем перешел вдове, а после – к сыну.
Итак, частная коллекция Хаммера пополнилась, а затем после его смерти в 1990 году стала частью Музея Хаммера в 1991 году. Стоит добавить, что посетители музея предлагают выставки, коллекции, охватывающие классическое и современное искусство. Начиная с 60-х годов, Музей Хаммера представляет работы молодых и малопризнанных художников, а публичные программы постоянно пополняются новыми образцами.
Известно, что картина в 2015 году была представлена в Национальной портретной галерее в Лондоне, затем в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Картина вдохновила английского писателя Джулиана Патрика Барнса на написание книги «Человек в красном пальто», опубликованной 11 ноября 2019 года.
Ленсдаунский Геракл
Это одна из самых больших статуй Древнего Рима. Она выставлена на вилле Хетти, музее и образовательном центре. Стоит отметить, что вилла Хетти является центром творчества, посвященного изучению искусств и культур Древней Греции, Рима и Этрурии. Именно здесь хранится уникальная коллекция музея Дж. Пола Хетти, насчитывающая более 1300 экспонатов, представленных в 27 галереях. Одним из экспонатов Ленсдаунский Геракл.
Кто он такой? Какова его история? Это греческий герой, держащий палку через левое плечо, а также кожу мифического немейского льва в правой руке.
Существует версия, согласно которой Ленсдаунский Геракл является одной из множества копий греческой скульптуры. Вероятно, заказчиком шедевров такого плана был римский император Адриан в Тиволи, находившийся за пределами Рима.
Этот шедевр впервые был обнаружен в 1790 году в Тиволи, Италия, на месте виллы римского императора Адриана. Следующим владельцем скульптуры был граф Джузеппе Феде, итальянский дворянин, коллекционер и археолог, а дальше – Томас Дженкинс, британский художник.
В 1792 году маркиз Лэнсдаун приобрел статую. Название скульптуры связывают с ним. Известно, что статуя была выставлена в его доме в Лондоне после реставрации. Например, был отреставрирован нос, правое предплечье, несколько пальцев, львиная шкура, часть правого бедра, левая икра Геракла. В 1970-х годах элементы реставрации были удалены из-за угрозы порчи статуи.
В 1930 году скульптуры маркиза Лэнсдауна были проданы на аукционе. Новым владельцем в 1951 году стал коллекционер и нефтяной миллиардер Дж. Пол Хетти.
Культурные сокровища
Это лишь несколько примеров культурных сокровищ со всего мира, представленных в Лос-Анджелесе. Если говорить о картинах, то они могут заниматься другими музеями для определенных представлений. Их ценность с каждым годом растет. К тому же, между музеями и творческими центрами растет конкуренция, они должны постоянно обновлять коллекции, организуя выставки мирового уровня.
В общем, Лос-Анджелес – это дом для многих миллиардеров, крупных корпораций, имеющих возможность инвестировать в искусство и культуру. Город является еще и своеобразным магнитом для художников, коллекционеров из-за привлекательного климата и расслабленного образа жизни. У современных жителей Лос-Анджелеса и туристов есть возможности лично взглянуть на собранные культурные сокровища, настоящие шедевры, которые раньше не были доступны.