Наиболее известный своим культовым портретом Барака Обамы в 2008 году, Шепард Фейри – всемирно известный, многогранный художник, создающий все – от художественных полотен и принтов ограниченного тиража до уличных фресок, дизайна одежды и обложек альбомов. Дальше на i-los-angeles.
Работы Фейри находятся в постоянных коллекциях Музея искусств округа Лос-Анджелес, Национальной портретной галереи Смитсоновского института, Музея современного искусства, ICA Boston, Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Фейри также хорошо известен своей активностью и гуманитарной работой, созданием произведений искусства и пожертвованием средств от продажи плакатов и одежды для поддержки некоммерческих организаций, таких как “ACLU”, “Rush Philanthropic Arts Foundation”, “FAIR”, “Young Literati”, “Surfrider” и многих других. А дальше больше о стенописях Лос-Анджелеса, созданных Шепардом Фейри. Узнайте о лучших заброшенных достопримечательностях Лос-Анджелеса.
Кто такой Шепард Фейри?
Шепард Фейри – известный художник-график, муралист и художник. Он родился 15 февраля 1970 в Чарльстоне, Южная Каролина, США. В 1988 году художник окончил Академию искусств в Палм-Спрингс, Калифорния. Также он получил степень бакалавра изящных искусств в Род-Айлендской школе дизайна в Провиденсе, штат Род-Айленд.
Еще молодым Шепардом Фейри очень заинтересовался искусством. Вскоре он начал использовать свои картинки на футболках и скейтбордах. Ведь Фейри работал неполный рабочий день в магазине скейтбординга. Вскоре после этого он вступил в сообщество по скейтборду. В это время он осознал свое желание и интерес к культуре уличного искусства и движению граффити. Еще одним сильным влиянием была его любовь к панк-музыке, которую он продемонстрировал с помощью трафаретов.
Работы Шепарда Фейри использовались для трафаретной печати, наклеек, иллюстраций для фильмов, коллажей, скульптур, плакатов, картин и фресок. Шепард Фейри любит работать с черным, белым и красным цветом. Фейри постоянно пробовал себя в разных сферах изобразительного искусства, коммерческого искусства, уличного искусства и даже политического искусства.
Шепард Фейри также известен своими активистскими и гуманитарными миссиями. Он часто создает и дарит произведения искусства, чтобы способствовать осведомленности общества и демонстрировать поддержку. После терактов в Париже 2015 года художник отдал должное жертвам, создав плакат с изображением Марианны – французской национальной иконы. В июне 2016 года Шепард Фейри воспроизвел изображение как фреску в Париже. Затем Фейри предложил плакат президенту Франции Эммануэлю Макрону, повесившему его в своем кабинете. В начале 2000-х Фейри начал давать пожертвования таким организациям, как “Фонд помощи Чьяпасу” или “Feeding America”.
“Защитить достоинство” (2019)
Эта фреска Фейри является одной из его самых больших в Лос-Анджелесе. Расположена в районе Южного парка в центре Лос-Анджелеса, “предназначена для того, чтобы вдохновить чувствительность к нашим собратьям и самой планете”.
Центральное изображение – одно из трех, которые Фейри создал для серии “WE THE PEOPLE”. Это портрет Марибель Вальдес Гонсалес – техаски мексиканского происхождения. Фейри сотрудничал с фотографом Арлиной Мехорадо, работающей над правами иммигрантов, чтобы создать этот образ как “символ надежды, достоинства и человечности”. Кровоточащий лотос является символом красоты и хрупкости нашей планеты.
“Soho House” (2019)
“Soho House”, который предлагает 23 роскошных объекта размещения только для членства по всему миру, открыл свой состав “Soho” для членов-основателей и для членов “Every House”. Расположенный в центре Лос-Анджелеса, частный социальный клуб и 48-комнатная гостиница были переоборудованы из 100-летнего здания. Раньше это здание было репетиционным помещением и звукозаписывающей студией для музыкантов.
В отеле представлены произведения искусства, созданные более 100 художниками — многие из них базируются в Лос-Анджелесе, включая Шепарда Фейри, нарисовавшего фреску на оригинальной грузовой доке. Стенопись приветствует гостей, когда они входят в вестибюль.
“Майя Энджелоу поднимается выше” (2019)
В мае 2019 года “Branded Arts” пригласила более 30 местных и международных художников принять участие в фестивале стенописи Майи Энджелоу. Это масштабный проект, описанный “Graffiti Street” как “серия фресок, посвященных идеалам Майи Энджолоу, и создавать фрески, вписывающиеся в культурный ландшафт общины”.
Для этой фрески Фейри выбрал цитату:
“Ненависть вызвала много проблем в мире, но еще не решила одну. Мы живем в момент, когда многие люди, кажется, выбирают ненависть вместо сострадания”
“Американские мечты” (2018)
Фейри и португальский уличный художник Вильс (Александр Фарто) сотрудничали над муралом в феврале 2018 года. Вильс известен своими рельефными портретами, вырезанными на слоях стен и кирпичей с помощью кислот, отбеливателя, пневматических сверл и других импровизированных инструментов, чтобы обнаружить слои стены.
Фейри отмечает, что “Вильсу понравился стиль и чувство образа, и он добавил собственные точеные текстуры и портреты с женщинами всех возрастов, чтобы символизировать годы борьбы иммигрантов”.
“Роберт Ф. Кеннеди” (2016)
В мае 2016 года Фейри создал портрет Роберта Ф. Кеннеди в рамках фестиваля “Branded Arts RFK Mural Festival”. Партнерство между “Branded Arts”, “LAUSD” и “Thinkspace Gallery”, фестиваль был разработан для продвижения искусства в школах — специально для общественных школ, расположенных на месте бывшей гостиницы “Ambassador”. Здесь Кеннеди был убит в июне 1968 года.
Портрет Фейри находится в передней части школьной библиотеки.
Фейри сказал: “Роберт Ф. Кеннеди – мой герой за его позиции по поводу расового равенства во время движения за гражданские права. Его речь после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего является одной из лучших речей, когда-либо произнесенных. Возможность сделать фреску в средней школе, которая сосредоточена на искусстве и социальной справедливости, великолепна по многим причинам, но это позволило художникам продемонстрировать детям, как из первых уст объединяются крупномасштабные работы”.
Вдохновение для фрески стало выражение Роберта Ф. Кеннеди “Имеющие мужество вступить в моральный конфликт окажутся со спутниками в каждом уголке земного шара”.
“Крах Дарби” (2016)
В апреле 2016 года Фейри нарисовал фреску певца Дарби Краша. Место расположения принадлежит знаменитому фотографу Лос-Анджелеса Гэри Леонарду, снявшему фотографию, на которой была основана фреска в 1980 году. Краш держит скейтборд и кисточки. Стенопись была нарисована в 2009 году и впоследствии ее уничтожили вандалы. Леонард накрыл фреску листами гофрированного металла, чтобы защитить ее. Спустя семь лет листовой металл был наконец-то снят, и Фейри создал новую версию фрески. Фейри сказал:
“Панк, скейтбординг и уличное искусство – это трифект, который сформировал мою эволюцию, поэтому изображение имеет для меня символический вес”
“Дерево мира” (2014)
“Дерево мира” ознаменовало начало восьмимесячного мурал-тура Фейри. Одна из самых заметных фресок художника. “Дерево мира” возвышается над бульваром Уилшир в Кореатауне. Фейри описал тему стенописи как “постоянную в моей работе”, добавив:
“Линия находится всего в нескольких кварталах от старого студийного пространства в театре Уилтерн, поэтому приятно вернуться по соседству”
Отель – это отремонтированное современное здание середины прошлого века, которое было спроектировано “Daniel, Mann, Johnson & Mendenhall (DMJM)”.
“Творите искусство, а не войну” (2013)
В феврале 2013 года Фейри нарисовал этот мурал на передней части “Baller Art Ware” – магазина художественных товаров, который расположен через дорогу от сестринского магазина “Baller Hardware”. Фреска – это масштабная версия одной из самых популярных работ Фейри, антивоенной печати, первоначально созданной во время войны в Ираке. Название – это пьеса на знаменитом антивоенном лозунге 1960-х годов: “Занимайся любовью, а не войной”.
Изображение в стиле модерн является дополнительной ссылкой на влияние модерна на хиппи и психоделическое искусство 60-х годов 20 века, включая многие плакаты против войны во Вьетнаме. Заключенная в цветочную гирлянду, женская фигура кажется более уверенной в себе и реальной. Размещение двух кистей под ее портретом не только относится к классическому инструменту художественного искусства, но и напоминает копья.
“Законодательное влияние на продажу” (2011)
Нарисованный на экстерьере пивоварни “Angel City” в районе искусств, стенопись была заказана Музеем современного искусства в 2011 году в рамках своей популярной выставки “Искусство на улицах”. Мурал был первым в серии Рейган и друзья, которая также включала и другие стенописи. Фейри описывает изображение как “невероятно разумное, проникновенное и исторически информативное с точки зрения его анализа удручающей политики и творческой реакции контркультуры”.
“Мирный слон” (2011)
Это самая большая фреска, которую создал Фейри. Изобразив слона, держащего цветок в хоботе, и голубя, фреска охватывает всю наружную стену пятиэтажного сооружения библиотеки. Таким образом, Фейри нашел способ отметить Западный Голливуд за протесты против войны в Ираке. На двух других стенах гаража представлены работы RETNA (Маркиз Льюис) и Кенни Шарф.
