Американский художник, создававший работы в стиле попарт. В своих картинках он совмещает визуальное искусство и вербальный контент. Таким образом создает свой уникальный стиль, который узнаваем во всем мире. Он создает не только картины, его художественный интерес связан с графикой, фотографией и кино. В первую очередь он известен своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих ссылку на популярную культуру и жизнь в Лос-Анджелесе. Благодаря своему инновационному подходу к живописи, рисованию и фотографии ему удалось повлиять на художников во всем мире. Его работа как художника повлияла на нео-попхудожников, таких, как Джефф Кунс. Его словесные картины повлияли на широкий круг художников, включивших слова и язык в свое искусство. В 2013 году журнал “Time” назвал Руша одним из “100 самых влиятельных людей в мире”. Узнайте о том, чем особенный Музей искусств Гильберта. Далее на i-los-angeles.
Биография
Эд Руша родился в 1937 году в Омахе, штат Небраска, и вырос в Оклахома-Сити. Интерес к творчеству у него возник из-за соседа семьи. Он был карикатуристом. Руша пошел на первый урок живописи с портретистом Ричардом Гетцем в 1948 году и продолжал изучать искусство в средней школе. В то же время он активно развивал интерес к коммерческому процессу печати. В возрасте 19 лет он переехал в Калифорнию. И именно Лос-Анджелес стал центральной частью его жизни художника. Там он изучал искусство в Калифорнийском институте искусств и работал параллельно иллюстратором.
Также время от времени Руша работал в коммерческом искусстве. Полгода он отработал в “Plantin Press” в 1958 году. Там он научился руководить прессом. В 1961 году ему удалось более полугода путешествовать по Европе. Поездка открыла ему глаза на собственные возможности как художника, а также его уникальный взгляд на Америку и американскую жизнь как на захватывающий пейзаж знаков. После возвращения в Америку его картины продолжали воспроизводить отдельные слова, такие как “Boss” (1961), “Smash” (1963), “Honk” (1962), “Oof” (1963) и “Automatic” (1966). Художник утверждал, что его картина 1961 года “Boss” — это первая зрелая работа. Руша отметил, что это слово имеет значение по крайней мере в трех разных вариациях: как работодатель, как термин для чего-то крутого и как бренд рабочей одежды. К середине 1960-х годов Эд Руша создал картины слов, которые выглядели так, словно слова были налиты на холст как жидкость. Это были слова “Adios” и “Desire”.
После возвращения он работал в коммерческой рекламе, но вскоре решил уделить все свое внимание изобразительному искусству. Последняя коммерческая художественная должность была в журнале “Artforum”. В период работы в “Plantin Press” он создал свои первые картины. Эти работы были представлены на выставке “Новые картины обычных объектов”, которая проходила в Художественном музее Пасадены в 1962 году. Тогда же он создал свою первую картину с использованием трехмерных воспроизведенных букв. Слова и фразы, якобы образованные из капель воды или извилистых лент, выражают ироническое остроумие художника.
Творческая деятельность
В начале своей карьеры Эд отверг популярное абстрактное экспрессионистское движение. Он нашел вдохновение в повседневных местах и предметах. Влияние на его творчество оказали работы Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга и Эдварда Хоппера. Важным фактором, отличающим искусство Руша от других – это изменение природы языка. В работах он часто повторяет одну и ту же фразу или слово в течение многих лет. Часто слова и фразы имеют народный, знакомый тон, но незнакомую ссылку. Руша ставит язык в центр своей деятельности. Он рассуждает о современной жизни в Лос-Анджелесе с откровенностью и юмором.
Интерес Руша к языку часто сочетается с интересом к ландшафту. Его слова появляются на дорожных знаках, постройках и горах. В начале деятельности он фотографировал здания, заправочные станции, парковки и другие моменты жизни Лос-Анджелеса. В его картинах и рисунках эти же предметы сочетаются с языком, чтобы поэтически показать город через темы эволюции и разрушения. Первая личная выставка Руша прошла в галерее Феруса в Лос-Анджелесе в 1963 году. Также его работы были представлены в Буффало, Цюрихе, Орегоне, Сан-Франциско, Флориде, Чикаго, Японии, Париже, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других городах и странах.
Еще одной изюминкой в творчестве писателя были материалы, которые он использовал для создания картин. С конца 1960-х до середины 1970-х годов он рисовал на альтернативных материалах, таких как порох, еда, приправы и кровь. Также он использовал томатный соус, жир, сырое яйцо, шоколадный сироп и многие другие продукты. Полотно иногда заменял на шелк, потому что ткань лучше поглощала пятна. Так он изображал современную американскую жизнь: то, что люди ели и использовали каждый день.
Фотокнига и кинематограф
Эд жил в Калифорнии, а вот его семья оставалась жить в Оклахоме. Поэтому он часто путешествовал по одному и тому же маршруту, чтобы их посетить. Во время одной из поездок его воображение зажег бесконечный участок асфальта, усеянный автозаправочными станциями. Эти поездки привели к созданию первой фотокниги “Двадцать шесть бензиновых станций” (1963). Она считается одной из важнейших книг художника в истории. В 1960-х и 1970-х годах Руша выпустил всего 16 фотокниг, документирующих среду Лос-Анджелеса. Последнюю фотокнигу под названием “Hard Light” он выпустил в 1978 году. Эд никогда не рассматривал фотографию как конечный продукт, а вместо этого использовал ее как технологический инструмент для создания своих книг. Руша никогда не сочетал фотографию с живописью. Он занимался созданием художественных книг. Одной из его знаковых работ является “Every Building on the Sunset Strip”. Это книга, содержащая информацию о каждом здании на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Также в книге указаны как южная, так и северная стороны улиц. Это документалистика и художественный взгляд на городской пейзаж.
Руша начал создавать короткометражные фильмы в 1970-х годах. В них участвовали разные знаменитости, включая Томми Смотерса в “Премиум” 1971 года и Мишель Филлипс в “Чудо” 1975 года. Еще одной интересной ролью для художника была актерская. В короткометражном фильме 2018 года “Парадоксальные шары” он появился как потерявшийся в пустыне турист. У него был только голос легендарного кинорежиссера Вернера Герцога, руководившего им.
Руша и Лос-Анджелес
В своем искусстве он часто изображал изменчивый ландшафт Калифорнии. Тематика его работ часто развивалась параллельно изменениям в культуре, сленге и архитектуре Лос-Анджелеса. Но, несмотря на его увлечение изменчивой средой, искусство Руша остается чрезвычайно последовательным. Часто он предпочитал традиционную живопись и гравюру, а не экспериментировал с новыми техниками, такими как цифровое искусство.
В 2016 году он провел выставку новых картин в Лондоне, а также внес вклад в каталог своей большой персональной выставки в музее де Янга в Сан-Франциско. В 2019 году его картина “Hurting the Word Radio #2” (1964) была продана за 52 485 000 долларов на “Christie’s New York”, установив новый мировой рекорд для художника.
