Это один из изобретателей новых жанров в искусстве. Без его идей и концепций сложно представить американское искусство 20 и 21 веков. Среди его работ: театральные представления, роспись автомобилей, зонтов и ювелирных украшений. За его плечами – более двухсот персональных выставок в США и Европе и бесчисленное количество групповых экспозиций. Кроме активной художественной деятельности, в течение он 30 лет преподавал искусство студентам разных университетов. Среди них были известные художники. Также узнайте о герцогине Сассекской Меган Маркл, которая родилась в Лос-Анджелесе. Далее на i-los-angeles.
Биография
Джон Балдессари родился 17 июня 1931 года в Нэшнл-Сити, Калифорния. В его крови смешиваются разные нации. Мать была родом из Дании, а отец из Австрии. Но детство художника прошло в Южной Калифорнии. Джон с сестрой ходили в школу Sweetwater High School и Государственный колледж Сан-Диего. В школе он чувствовал буллинг из-за своего происхождения и сильного акцента. Детство в небольшом городе повлияло на его видение мира и формирование как художника. Он не имел возможности посещать большие музеи и увидеть оригинальные работы великих художников. В большинстве своем он видел искусство только по репродукциям. После колледжа в Сан-Диего он продолжил обучение в Калифорнийском университете в Беркли. Он также учился в Институте искусств Отиса и Институте искусств Шуинар в Лос-Анджелесе. В возрасте 29 лет Джон женился на Кэрол Энн Виксом. Она работала учительницей. Брак продержался 24 года и в семье родилось двое детей.
В 2020 году художник ушел из жизни. Звание классика художник достиг много десятилетий назад, но до последних дней искал новые смыслы и создавал художественные акции-провокации. В художественном мире его видели как “пророка” концептуализма как визуального искусства, основным инструментом которого является речь.
Творческая деятельность
В начале творческой деятельности художник склонялся к абстрактным экспрессионистам. В студенческие годы он часто рисовал с натуры. В середине 1960-х годов Балдессари придумал включать в свои работы фрагменты текстов и фотографии. Эта коллекция получила название “phototext canvas”. Первая персональная выставка Балдессари открылась в 1968 году в Галерее Молли Барнс в Лос-Анджелесе. Работы привлекли внимание к фигуре Балдессари. По итогам выставки он дал интервью для влиятельного журнала «Артфорум».
В июле 1970 года художник принял окончательное решение раз и навсегда закончить с живописью и отметил это событие экстравагантным образом: собрал свои ранние работы, разбил рамки, танцевал на полотнах импровизированный похоронный танец и отправил остатки полотен в крематорий. На этом ритуал не закончился – на следующее утро в местной газете был опубликован настоящий некролог о погибшем искусстве. А оставшийся после сжигания пепел он использовал при создании нового арт объекта. Это была погребальная урна в форме книги. А другую часть пепла он добавил в тесто для приготовления печенья. Это печенье стало центром отдельной инсталляции: художник поместил его в баночку, в которую добавлялась бронзовая пластина с датами рождения и смерти каждого полотна. Посредством этих перформансов художник показал связь между художественными практиками и циклом человеческой жизни. В этот период он пообещал себе, что не будет заниматься “скучным искусством”.
В 1970-х годах Балдесар создавал фотографии, принты, видео, инсталляции и скульптуры. Часто использовал для создания картин технику коллаж. Он производил вырезки из газет, плакатов и журналов. Это явилось поворотным моментом в творчестве художника. Он обожал разгадывать коды на коллажах и создавать их для зрителей. Он создавал тематические коллекции кадров по голливудским фильмам. Это своеобразный алфавит, из которого состоит киноязык.
Также Балдессари активно начал заниматься фотоискусством. Он собирал свои снимки в альбомы и оставлял под каждой из них подписи с рекомендациями. Не обошел он и видео искусства. В 1971 году он выпустил 20-минутный фильм “Я делаю искусство”. В ролике художник принимает разные позы и каждый раз, меняя позу, восклицает: “Я делаю искусство”. Этой работой он поставил под вопрос концептуалистские практики упрощения и редукции искусства. Одной из ярких видеоработ художника является проект под названием “Балдессари поет Левитта”. В этом видео художник спел на камеру тезисы из “Параграфов о концептуальном искусстве” Сола Левитта, американского художника и основателя минимализма.
В 1980-х годах Балдессари стал известен за пределами Соединенных Штатов. В 1981 году он впервые представил свои работы в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке. Также он был известен комическими названиями собственных работ: “Яичница с колбасой”, “Гвоздь Энгра” и т.д. Одна из работ Джона Балдессари под названием “Качественный материал” более 40 лет бродила по салонам и отлеживалась в хранилищах. Только в 2007 году искусствоведы пришли к согласию относительно ее оценки в почти 4 миллиона долларов.
Преподавательская деятельность
Параллельно с художественным творчеством он более 30 лет был преподавателем. В 1959 году Балдессари начал преподавать искусство в колледже Сан-Диего. В 1970 году художник переехал в Санта-Монику, где познакомился со многими художниками и писателями, которые преподавали в Калифорнийском университете искусств в Валенсии, Лос-Анджелес. Затем Балдессари начал вести персональный курс в CalArts. Далее он перешел в Калифорнийский университет Лос-Анджелеса (UCLA). В 2008 году он покинул свой пост. Балдессари занимался преподавательской деятельностью не столько для заработка, сколько для удовольствия. В этом он ощущал свою миссию.
При создании одной из работ Бальдесари приказал четырнадцати художникам рисовать картины из серии фотографий, входивших в его коллекцию работ. Хотя художники завершили работу в своем собственном стиле, а их имена были запечатлены на полотнах, работа была отнесена к творчеству Балдессари. Таким образом, он формулировал концепцию и приказывал своим подчиненным выполнять идею с собственным уникальным подходом. Балдессари видел концептуальное искусство как определяемое уникальными идеями.
Работы художника в 21 веке
В 2007 году работа “Качественный материал/Quality Material” была продана на аукционе “Christies” за 4 408 000 долларов. В 2008 году Балдессари принял участие в акции “Художники за Обаму”. Тогда он изобразил серию принтов в поддержку демократов во время президентской кампании. В 2009 году в Галерее Тейт в Лондоне прошла масштабная ретроспективная выставка “Pure Beauty”. Эта работа поднимает вечный вопрос – что такое красота, и наглядно демонстрирует субъективность этого понятия. Тогда же художника наградили отличием The Golden Lion Lifetime Achievement за пожизненный вклад в развитие искусства.
В 2010 году ретроспектива работ Балдессари открылась в одном из самых консервативных музеев США – Музее Метрополитен в Нью-Йорке. В 2012 году Лос-Анджелесский государственный музей искусств выпустил короткометражный документальный фильм “Краткая история Джона Балдессари”. В 2014 году модный дом “Saint Lauren” выпустил лимитированную коллекцию платьев, где на тканях были принты Балдессари. Художник заявил, что для него это стало большой честью.
Несмотря на влияние и звездный статус в мире современного искусства, Балдессари не хотел называть себя художником. Он всю жизнь занимался искусством и видел в этом свою миссию.