Музей сучасного мистецтва розташований на двох локаціях у Лос-Анджелесі, Каліфорнія. Головне відділення розташоване на Гранд-авеню у центрі Лос-Анджелеса, неподалік від концертного залу Уолта Діснея. Оригінальний простір відомий як Geffen Contemporary у центрі Лос-Анджелеса. Далі на i-los-angeles.
Експонати музею складаються з американського та європейського сучасного мистецтва, створеного після 1940 року. З моменту створення музею програмування визначалося його багатодисциплінарним підходом до сучасного мистецтва. Дізнавайтесь більше про першу туристичну памʼятку Голлівуду – особняк Пола де Лонгпре.
Створення музею
На політичному заході зі збору коштів у 1979 році у готелі Беверлі-Хіллз мер Лос-Анджелеса Том Бредлі, радник Джоел Вакс та місцевий філантроп Марсія Саймон Вайсман випадково сиділи за одним столом. Протягом усього вечора Вайсман пристрасно обговорював потребу міста у музеї сучасного мистецтва. Тож у наступні тижні був організований Консультативний комітет музею мера. Комітет на чолі з Вільямом Альбертом Норрісом почав створення музею з нуля, включаючи пошук коштів, меценатів, директорів, кураторів, галереї та, найголовніше, художньої колекції. Того ж року Вайсман та пʼять інших ключових місцевих колекціонерів підписали угоду, згідно з якою вони пообіцяли віддати музею частини своїх приватних колекцій на суму до 6 мільйонів доларів.
Наступного року молодий Музей сучасного мистецтва працював з офісу на Бойд-стріт. Найвидатніші філантропи та колекціонери міста були зібрані в опікунську раду в 1980 році і поставили собі за мету зібрати 10 мільйонів доларів у перший рік. За ініціативою Вайсмана внески у розмірі 1 мільйона доларів від Елі Брода, Макса Палевського та “Atlantic Richfield Co.” допомогли забезпечити будівництво нового музею. Брод став головою-засновником музею, Палевський очолював комітет з архітектурного пошуку. Багато з початкових донорів музею були молодими і вперше підтримували розвиток мистецтва.
Колекція музею
Складаючи понад 90% робіт музею, подарунки від кількох великих приватних колекціонерів є основою постійної колекції музею з майже 6000 робіт. Значна частина надійшла від членів правління, які пожертвували або заповіли передати музею ключові роботи або цілі колекції.
Протягом декількох місяців після відкриття восени 1983 року музей зміг перетворитися на потужного гравця у міжнародному світі мистецтва, уклавши угоду з одним із членів правління Джузеппе Панца. Він погодився продати групу робіт за 11 мільйонів доларів.
Придбання частин колекції “Panza” у 1984 році охоплює 80 епохальних творів абстрактного експресіонізму та попарту Жана Фотріє, Франца Клайна, Роя Ліхтенштейна, Клаеса Ольденбурга, Роберта Раушенберга, Марка Ротко та Антоні Тапі.
Заповіт 1986 року виконавчого директора телебачення Баррі Лоуена передбачав передачу музею 67 робіт мінімалістичного, постмінімалістичного та неоекспресіоністського живопису, скульптури, фотографії та картин таких художників, як Ден Флавін, Еллсворт Келлі, Агнес Мартін, Елізабет Мюррей, Джуліан Шнабель, Джоел Шапіро, Френк Стелла та Сай Твомблі.
У 2004 році музей отримав найбільшу групу творів мистецтва, подарованих приватним колекціонером за свою 25-річну історію, коли Е. Блейк Бірн подарував 123 картини, скульптури, малюнки, відео та фотографії 78 художників. Протягом багатьох років основні пожертви художніх колекцій надходили від Фонду Ланнана та завдяки фінансуванню від Ральфа М. Фонд Парсонса.
Програми музею
У першу неділю кожного місяця у музеї відбуваються майстер-класи. Зазвичай вони починаються з інтерактивного, дискусійного туру, висвітлюючи вибрані роботи з поточної виставки. Далі учасники спільно працюють над створенням мистецтва у відповідь на роботу, яку вони бачили.
“День великої сімʼї” – це щорічна весняна кульмінаційна подія для всіх шкільних та громадських партнерських програм музею. За участю студентських організацій, розваг, музики, мистецтва та студентської художньої виставки, ця подія зазвичай залучає понад 1000 учасників, включаючи членів музею, їх сімʼї та громаду в цілому. Недільні студійні заходи проводяться на Гранд-авеню.
“Підлітки сучасного мистецтва” – це відкрите зібрання старшокласників, зацікавлених дізнатися більше про сучасне мистецтво зі своїми однолітками. Група збирається щомісяця для досліджень виставок, художніх семінарів, дискусій про сучасне мистецтво та планування заходів. Консультативна рада підлітків визначає теми та питання, які розглядаються на щомісячних сесіях. Всі учасники отримують безоплатний вхід до музею.
Щороку Програма учнівства музею створює сприятливу художню спільноту для невеликої, різноманітної групи старшокласників. Під час цієї девʼятимісячної програми стажування учні щотижня зустрічаються зі співробітниками музею та запрошеними художниками, проводять індивідуальні та самостійні проєкти по всьому музею та дізнаються більше про сучасне мистецтво та власне професійне майбутнє. Учні вважаються персоналом музею і отримують погодинну заробітну плату. Участь у програмі доступна лише за заявкою.
“Party Engagement Party” була безоплатною публічною програмою, яка представляла нові роботи художників з Південної Каліфорнії, які працюють колективно. Програма пропонувала колективам художників тримісячні резиденції, під час яких вони представляли публічні програми на “MOCA Grand Avenue” та “Geffen Contemporary”. Колективи використовували багато різних стратегій під час своєї резиденції, що призвело до створення програм, які включали вистави, семінари, покази, лекції та багато інших заходів, що виходили з особливої уваги групи.
Жінки у мистецтві
Захід “Жінки у мистецтві”, заснований у 1994 році Радою проєктів музею зі збору коштів. Він є перевагою для освітніх програм музею і, як правило, приваблює понад 600 людей з галузей мистецтва, моди, кіно та інших сфер розваг. Премія “Distinguished Women in the Arts” відзначає жінок, які забезпечують лідерство та інновації в образотворчому мистецтві, танцях, музиці та літературі.
Учасниця заходу художниця Дженні Хольцер – одна з головних жінок, яка показала свою роботу через текстиль і висловила свою віру у феміністичний мистецький рух. Мистецтво Хольцера змінювалося протягом багатьох років від виготовлення вуличних плакатів, намальованих вивісок, картин, фотографій до створення футболок та встановлення світлодіодних вивісок.
Фінансування музею
Музей сучасного мистецтва отримує мінімальне державне фінансування і не має постійного джерела доходів. Його річний бюджет зріс до 20 мільйонів доларів, але він покладається на донорів, щоб оплатити близько 80% витрат. Бюджет музею на 2011 фінансовий рік становив 14,3 мільйона доларів. Це найнижчі витрати музею з 1990-х років. У 2011 році музей повідомив про чисті активи у розмірі 38 мільйонів доларів.
У грудні 2008 року, під час світової фінансової кризи, газети повідомляли, що фонд музею, який частково залежав від інвестицій в акціях, впав, і що музей мав фіскальні проблеми. На тлі припущень, що музей може закрити свої двері або обʼєднатися з іншою установою, низова організація під керівництвом художників під назвою “MOCA Mobilization” звернулася з закликом, щоб музей залишався незалежним та зберігав свою колекцію недоторканою.