Музей современного искусства расположен на двух местах в Лос-Анджелесе, Калифорния. Главное отделение расположено на Гранд-авеню в центре Лос-Анджелеса, недалеко от концертного зала Уолта Диснея. Оригинальное пространство известно как Geffen Contemporary в центре Лос-Анджелеса. Далее на i-los-angeles.
Экспонаты музея состоят из современного американского и европейского искусства, созданного после 1940 года. С момента создания музея программирование музея определялось его многодисциплинарным подходом к современному искусству. Узнайте больше о первой достопримечательности Голливуда — особняке Пола де Лонгпре.
Создание музея
На политическом мероприятии по сбору средств в 1979 году в гостинице Беверли-Хиллз мэр Лос-Анджелеса Том Брэдли, советник Джоэл Вакс и местный филантроп Марсия Саймон Вайсман случайно сидели за столом. В течение всего вечера Вайсман страстно обсуждал потребность города в музее современного искусства. В последующие недели был организован Консультативный комитет музея мэра. Комитет во главе с Уильямом Альбертом Норрисом начал создание музея с нуля, включая поиск средств, меценатов, директоров, кураторов, галереи и, самое главное, художественной коллекции. В том же году Вайсман и пять других ключевых местных коллекционеров подписали соглашение, согласно которому они пообещали отдать музею части своих частных коллекций на сумму до 6 миллионов долларов.
В следующем году молодой музей современного искусства работал из офиса на Бойд-стрит. Самые выдающиеся филантропы и коллекционеры города были собраны в попечительский совет в 1980 году и поставили своей целью собрать 10 миллионов долларов в первый год. По инициативе Вайсмана взносы в размере 1 миллиона долларов от Эли Брода, Макса Палевского и “Atlantic Richfield Co.” помогли обеспечить строительство нового музея. Брод стал главой-основателем музея, Палевский возглавлял комитет по архитектурному поиску. Многие начальные доноры музея были молодыми и впервые поддерживали развитие искусства.
Коллекция музея
Составляя более 90% работ музея, подарки от нескольких крупных частных коллекционеров являются основой постоянной коллекции музея из почти 6000 работ. Значительная часть поступила от членов правления, пожертвовавших или завещавших передать музею ключевые работы или целые коллекции.
В течение нескольких месяцев после открытия осенью 1983 года музей смог превратиться в мощного игрока в международном мире искусства, заключив соглашение с одним из членов правления Джузеппе Панца. Он согласился продать группу работ за 11 миллионов долларов.
Приобретение частей коллекции “Panza” в 1984 году включает 80 эпохальных произведений абстрактного экспрессионизма и попарту Жана Фотрие, Франца Клайна, Роя Лихтенштейна, Клаеса Ольденбурга, Роберта Раушенберга, Марка Ротко и Антони Тапи.
Завещание 1986 года исполнительного директора телевидения Барри Лоуэна включало передачу музею 67 работ минималистичной, постминималистической и неоэкспрессионистской живописи, скульптуры, фотографии и рисования таких художников, как Дэн Флавин, Эллсворт Келли, Агнес Мартин, Элизабет Мюррей, Джулиан Спир и Джулиан Шнар.
В 2004 году музей получил самую большую группу произведений искусства, подаренных частным коллекционером за свою 25-летнюю историю, когда Е.Блэйк Бирн подарил 123 картины, скульптуры, рисунки, видео и фотографии 78 художников. Многие годы основные пожертвования художественных коллекций поступали от Фонда Ланнана и благодаря финансированию от Ральфа М. Фонд Парсонса.
Программы музея
В первое воскресенье каждого месяца в музее проходят мастер-классы. Обычно они начинаются с интерактивного, дискуссионного тура, освещая выбранные работы по текущей выставке. Затем участники совместно работают над созданием искусства в ответ на работу, которую они видели.
“День большой семьи” – это ежегодное весеннее кульминационное событие для всех школьных и общественных партнерских программ музея. При участии студенческих организаций, развлечений, музыки, искусства и студенческой художественной выставки это событие обычно привлекает более 1000 участников, включая членов музея, их семьи и общину в целом. Воскресные студийные мероприятия проходят на Гранд-авеню.
“Подростки современного искусства” – это открытое собрание старшеклассников, заинтересованных узнать больше о современном искусстве со своими сверстниками. Группа собирается ежемесячно для исследований выставок, художественных семинаров, дискуссий о современном искусстве и планировании мероприятий. Консультативный совет подростков определяет темы и вопросы, рассматриваемые на ежемесячных сессиях. Все участники получают бесплатный вход в музей.
Каждый год Программа ученичества музея создает благоприятное художественное сообщество для небольшой, разнообразной группы старшеклассников. Во время этой девятимесячной программы стажировки учащиеся еженедельно встречаются с сотрудниками музея и приглашенными художниками, проводят индивидуальные и самостоятельные проекты по всему музею и узнают больше о современном искусстве и профессиональном будущем. Учащиеся считаются персоналом музея и получают почасовую заработную плату. Участие в программе доступно только по заявке.
“Party Engagement Party” была бесплатной публичной программой, представляющей новые работы художников из Южной Калифорнии, работающих коллективно. Программа предлагала коллективам художников трехмесячные резиденции, во время которых они представляли публичные программы на “MOCA Grand Avenu” и “Geffen Contemporary”. Коллективы использовали много различных стратегий во время своей резиденции, что привело к программам, включающим спектакли, семинары, показы, лекции и многие другие мероприятия, которые исходили из особого внимания группы.
Женщины в искусстве
Мероприятие “Женщины в искусстве”, основанное в 1994 году Советом проектов музея по сбору средств. Он является преимуществом для образовательных программ музея и, как правило, привлекает более 600 человек из областей искусства, моды, кино и других сфер развлечений. Премия “Distinguished Women in the Arts” отмечает женщин, которые обеспечивают лидерство и инновации в изобразительном искусстве, танцах, музыке и литературе.
Участница мероприятия художница Дженни Хольцер – одна из главных женщин, которая показала свою работу через текстиль и выразила свою веру в феминистское художественное движение. Искусство Хольцер менялось на протяжении многих лет от изготовления уличных плакатов, нарисованных вывесок, картин, фотографий для создания футболок и установки светодиодных вывесок.
Финансирование музея
Музей современного искусства получает минимальное государственное финансирование и не располагает постоянным источником доходов. Его годовой бюджет вырос до 20 миллионов долларов, но он полагается на доноров, чтобы оплатить около 80% расходов. Бюджет музея на 2011 год финансовый год составил 14,3 миллиона долларов. Это самые низкие расходы музея с 1990-х годов. В 2011 году музей сообщил о чистых активах в размере 38 миллионов долларов.
В декабре 2008 года, во время мирового финансового кризиса, газеты сообщали, что фонд музея, частично зависящий от инвестиций в акции, упал, и что музей имел фискальные проблемы. На фоне предположений, что музей может закрыть свои двери или объединиться с другим учреждением, низовая организация под руководством художников под названием “MOCA Mobilization” обратилась с призывом к тому, чтобы музей оставался независимым и сохранял свою коллекцию неприкосновенной.