Один из самых влиятельных и дорогих художников 20 века. Живописец, график, мастер эстампов, театральный художник и фотограф. Значительную часть жизни провел в Лос-Анджелесе, где создавал свои уникальные работы в стиле поп-арта. Также узнайте о Никки Рид — американской актрисе и продюсере, которая родилась в Лос-Анджелесе. Далее на i-los-angeles.
Биография
Дэвид родился в Брэдфорде, в регионе Йоркшир на севере Англии, 9 июля 1937 года. С детства он знал, что хочет быть художником, поэтому без колебаний пошел учиться живописи в Брэдфордский арт колледж, а затем в Королевский колледж в Лондоне. Еще с детства художник жил “на три дома”: сначала в Йоркшире, а затем еще и в Лондоне и Лос-Анджелесе. Когда он был еще ребенком, в семье жил любимый пес Пэдди. С тех пор у художника постоянно были собаки. Домашние любимцы Хокни не раз появлялись на его картинах. В 1995 году он даже создал художественную серию “Dog Days” – очень личный и подробный рассказ о таксах Стэнли и Буджи. Но известным Дэвид стал благодаря работам своего “калифорнийского периода”, которые начал создавать в 1960-х годах. Впервые в солнечную Калифорнию он приехал в 1964 году. Тогда Дэвид был поражен насыщенностью цвета и красотой людей вокруг. После переезда в Калифорнию, Хокни вместо масла начал рисовать яркими акриловыми красками.
Работа в Лос-Анджелесе
В Калифорнии художник любил рисовать просторы частных усадеб, расположившихся где-то высоко на голливудских холмах. В основном это были дома его друзей. Да и настроение работ художника изменилось после переезда. Картины были наполнены цветом и оптимистическими темами. На холстах видно стремительное развитие индивидуального стиля художника. Он рассказывал, что никогда в своей жизни не чувствовал себя настолько свободно, как после переезда в Калифорнию. Переезд на западное побережье США он называет лучшим решением в своей жизни, без которого он бы не стал художником, которого знает весь мир.
Картины с бассейнами – наиболее знаковая серия живописи “калифорнийского периода”, а работа “Еще больший всплеск” из этой серии – одно из известнейших полотен Хокни. Его он нарисовал в 1967 году. Фрагмент всплеска художник изображал из фотографии в книге пособия по обслуживанию бассейнов. Таким образом Дэвид хотел изобразить всплеск воды максимально реалистично. Для этого он использовал мазки разного размера и краски разных текстур. В этой работе Хокни пытался сделать так, чтобы живопись как можно больше напоминала фотографию. Для этого он вместо кистей использовал малярные валики, делавшие картину визуально плоской и лишенной ненужных объемов.
Но в середине 2010-х годов он решил переехать из Калифорнии во Францию. И заявлял, что Лос-Анджелес уже не тот, что был раньше. Город поглотили новомодные тренды о здоровом образе жизни, и теперь он даже не может курить сигареты в ресторане, ни возле ресторана, а это для него – не жизнь. В конце 2019 года он приобрел дом в Нормандии.
Работы художника
За время своей деятельности Хокни создавал гравюры, портреты друзей и оформление сцены для Royal Court Theatre, Глайндборна, Ла Скала и Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Особенностью является то, что он видит цвета при прослушивании художественных произведений. И эти цвета он впоследствии использует для создания фона или освещения зала.
Хокни рисовал портреты в разные периоды своего творчества. С 1968 года он создавал реалистические портреты друзей, любовников и родственников. Картины Хокни часто содержат намек на его собственное присутствие, поскольку линии перспективы сходятся таким образом, чтобы определить видение художника. Еще одной особенностью творчества художника является то, что он часто изображает в своих работах одинаковых персонажей. В основном это его родственники и любимые.
Дэвид Хокни никогда не отрицал свое увлечение Ван Гогом. Он упоминал в многочисленных интервью о его особом даре видения и как он сделать из обычных вещей, выразительный образ. Но Винсента Ван Гога и Дэвида Хокни мало что объединяет. За свою жизнь Хокни являлся любимцем американского высшего общества. У него было достаточно средств для жизни, и он всегда находился в центре внимания. А вот судьба Ван Гога совсем другая: постоянная нищета, одиночество, отверженность и тяжелая психическая болезнь. Поэтому жизнь художников была разной, а вот работы во многом похожи, особенно если обратить внимание на цвет, движение, пространство, которое они создают на своих полотнах.
В 2010 году он начал работу над особым проектом, чтобы снять все четыре времени года. Вместе со своим помощником Джонатоном Уилкинсоном, Гонки создал 36 видео фиксаций четырех времен года. Девять камер двигались вдоль деревенской дороги, создавая иллюзию непрерывной записи. Для художника очень важен эффект созерцания. Но его невозможно воспроизвести на фотографии или холсте. Он прибег к новым форматам, чтобы показать всю красоту природы, за которой начал следить еще в детстве.
Эксперименты в новых форматах
Дэвид никогда не переставал экспериментировать с новыми форматами. Он работал в жанрах фотографии, сценического дизайна, печати, видео и диджитала арта. В начале 1980-х годов художник начал создавать фотоколлажи, которые он называл джойнерами. Для этого сначала он использовал поляроидные оттиски, а затем фото оттиски. Далее из них он создавал мозаику, образуя сложенное изображение. Из-за того, что фото сделаны из разных ракурсов с небольшой разницей во времени, результатом являлась работа, которая по стилю очень близка к кубизму. Еще одна задача, которую стремился выполнить Хокни – это показать как работает человеческое зрение. Одни коллажи изображают ландшафты, другие – портреты.
В 2010-х годах художник увлекся рисованием картин на своем iPad и создал обширную серию пейзажей. В то время как другие художники часто остаются верны какому-то одному стилю, Хокни стремится к новым художественным открытиям и экспериментам. Это свидетельствует о его уверенности и открытости к новым форматам и формам. В 2018 году он дебютировал в жанре витража. К годовщине правления британской королевы Елизаветы II он создал витраж в Вестминстерском аббатстве.
В мае 2021 года художник представил двухминутное видео под названием “Помните, что нельзя долго смотреть на солнце или смерть”. Это анимационный ролик, в котором солнце медленно поднимается над равниной, затем вспыхивает и заполняет весь экран своим светом. Солнце в работе Хокни символизирует надежду на завершение пандемии COVID-19 и возвращение к нормальной жизни. Этот ролик художник создал с помощью планшета во Франции накануне выхода своей книги Весну отменить нельзя. Видео демонстрировали на уличных экранах в пяти городах: Нью-Йорке, Лондоне, Сеуле, Лос-Анджелесе и Токио.
А в 2022 году художник нарисовал портрет известного артиста Гарри Стайлза. Эта картина стала частью большой выставки в Национальной портретной галерее в Лондоне. Музыкант позировал художнику в обычной одежде: полосатом кардигане и джинсах.
За работу Дэвида Хокни под названием “Портрет художника” неизвестный покупатель заплатил более 90 миллионов долларов. Это случилось на аукционе “Christie’s” в Нью-Йорке. Таким образом, Дэвид Хокни стал одним из самых дорогих художников в мире. Стартовая цена картины была 80 миллионов, и в течение 10 минут за нее боролись два анонимных участника аукциона. Но не все работы художник выставляет на аукционы. Треть созданных картин из собственного наследия Хокни не продал, потому что они ему очень нравятся. Он запланировал передать их в музеи после смерти.